Blog

Lo que entendí del material es que Le Corbusier no trabajaba con una sola receta. Probaba métodos distintos para proyectar, y aun así no rompía del todo con lo clásico: tomó ideas de la tradición y las rearmó con un lenguaje más simple y racional. O sea, orden por proporciones y piezas claras, pero con mirada moderna.   En sus obras hay una forma de organizar el espacio que se siente limpia: planos, ejes y capas que te guían sin gritar. La “transparencia” y la superposición de planos hacen que uno lea profundidad sin depender solo de perspectiva “bonita”; es una forma de abrir el interior con reglas claras. Eso ayuda a que el recorrido se entienda y que la luz tenga un papel real, no solo decorativo.  También vi que su lado “material” no es solo qué acabado usar, sino  cómo medir y ensamblar . El  Modulor  resume esa idea: usar el cuerpo humano y proporciones para decidir dimensiones que funcionen y se sientan bien. No es misticismo; es una regla práctica para q...

  Lo que entendí es que “lo clásico” en Bramante no es copiar templos viejos, es ordenar las ideas con proporción y geometría. Usan la matemática y la perspectiva para que el espacio se entienda claro. No es nostalgia, es método: que cada parte tenga medida, relación y sentido. El ejemplo que más me pegó es  San Satiro  en Milán: no había espacio real para un ábside profundo y Bramante lo resolvió con  ilusión de perspectiva . Parece que el fondo se alarga, pero es truco espacial bien pensado. Ahí veo diseño al servicio del problema, no capricho. El  Tempietto  me mostró otra cosa: leer lo romano sin calcarlo. Es una pieza redonda, súper proporcionada, donde columnas, base y cubierta encajan como un solo sistema. Se siente clásico porque está medido y claro, no porque copie todo igual. Más que una estética, lo clásico aquí es una forma de pensar: claridad, proporción y lógica para que el espacio se lea de inmediato. Esa es la lección que me llevo del tema, ...

De los tres textos saco una idea clara: la arquitectura no es solo resolver lo práctico ni solo “verse bonita”. Como plantea Alana, cada lugar también cuenta una historia y guarda memoria. Un espacio protege, organiza y al mismo tiempo comunica quiénes somos y cómo queremos vivir. Anouk recuerda que llegar a eso requiere diseño como proceso: ordenar pasos, decidir prioridades y entender consecuencias. No es escoger una forma al azar. Es buscar soluciones que integren estructura, luz y comportamiento de las personas. Su referencia a Zumthor muestra que un espacio puede funcionar bien y a la vez transmitir calma. Natalie pone el foco en el sistema material: piezas, uniones, clima, peso y sonido. El material no es maquillaje, es lo que permite habitar. También subraya que sistema espacial y sistema material trabajan juntos: uno organiza la experiencia y el otro la hace real. La geometría —ejes, medidas y proporciones— actúa como puente entre ambos. Con todo eso en mente, un buen proyecto ...

  En   Great Cathedral Mystery  entendí que la cúpula del Duomo de Florencia no es solo enorme y bonita: fue un reto técnico gigante. El programa explica cómo lograron construirla tan alta y sin llenar el interior de andamios. Básicamente, mezclaron idea clara + mucha prueba y error + oficio brutal de canteros y carpinteros. La parte espacial es clave: la cúpula deja un interior altísimo y lleno de luz. Eso no pasa por suerte. La forma dirige las fuerzas hacia donde deben ir y libera las paredes para abrir huecos y dejar entrar luz. Por eso uno entra y mira hacia arriba sin sentir el espacio pesado. La parte material lo hace posible: ladrillo colocado en  espina de pez  para que no se deslice,  doble cascarón  (una cúpula dentro de otra) para aligerar y  anillos de amarre  que evitan que todo se abra. También inventaron métodos de montaje y máquinas para subir materiales sin colapsar el interior. No es decoración: cada decisión es para que ag...